Udstilling med Anna Lindgren og Michael Abel
14. marts til 30. maj 2026
Anna Lindgren, der er gæstekunstner i galleriet, bruger naturen, især inspireret fra sit hjemland, Sveriges,storslåede natur, som metafor for den menneskelige søgen på svar i livet.
Skildringer af steder i naturen præsenteres som et fysisk svar på den søgen efter
mening, som udspringer af menneskets til tider svært forståelige handlinger.
Anna Lindgren placerer sit menneske i mærkværdige situationer, hvis
dobbelttydighed bekræftes af både perspektivet og den måde naturen indgår, og
stiller spørgsmål til betragteren. Drøm og fantasi forenes og skaber lige præcis
den stemning, som i sig selv er det bedste bud på hvor vi skal finde forklaringen
på menneskets mysterier; nemlig i os selv som naturobjekt. Anna Lindgrens
mennesker er altid på vej et sted hen i livet, med erfaringer i bagagen,
symboliseret gennem den røde snor og de vækster, som gror omkring.
Anna Lindgren er født 1962 i Ludvika, Sverige og har boet i København siden
1989. Hun debuterede 1995 på KE (Kunstnerenes Efterårsudstilling) i København
og har siden udstillet på mange Gallerier og Museer i og udenfor Danmark.
Michael Abel viser en række fotografiske værker, der kredser om tomme elevværelser og gange i en nedlagt offentlig institution. Motiverne er nøgterne og præcise, men rummer samtidig en stærk poetisk dimension. Fotografierne fastholder steder, der synes at befinde sig i en overgangstilstand – som om de netop er blevet forladt, eller måske har stået tomme i årevis. Tiden opleves som ophævet.
De lange, stille gange, slidte gulve, lysindfald fra vinduer og døre bærer spor af liv uden at afsløre det direkte. Fraværet er næsten fysisk; menneskene er væk, men deres nærvær mærkes stadig. Beskueren efterlades i et åbent rum for fortolkning: Hvem har boet her? Hvilke drømme, håb, glæder og sorger har udfoldet sig mellem væggene? Hvilke fortællinger gemmer sig i stilheden?
Abels fotografier balancerer mellem dokumentation og stemningsbåret fortælling. De undersøger erindringens og stedets betydning og inviterer publikum til at dvæle ved det usagte – ved sporene efter liv, der engang var. Udstillingen bliver dermed ikke blot en registrering af arkitektoniske rum, men en sanselig refleksion over tid, fravær og menneskelig tilstedeværelse.
Han viser derudover et antal mindre billeder i en serie, han kalder Fragment 1 - 9.
Søren Schaarup og Michael Abel 28.november 2025- 6. marts 2026
Søren Schaarup er som billedhugger inspireret af organiske former og strukturer, som han manipulerer, og transformerer til nonfigurative skulpturer. I disse skaber volumenernes iboende dynamik, i samspil med overfladernes stringente bearbejdning, rum for en markant visuel dialog.
Søren Schaarups foretrukne materiale er granit og han har primært arbejdet med monumentale udsmyknings- og bestillingsopgaver til offentlige rum, firmadomiciler og private i ind- og udland.
PÅ udstillingen nvs-artgallery præsenterer han skulpturer i diabas og Carara-marmor, der alle har refererer til kroppen, som et æstetisk objekt.
Værkerne vises i dialog med Michael Abels egne fotografiske værker, der i denne udstilling udelukkende består af monocrome landskabsbilleder..
Det er den antropozæne/menneskeskabte natur, der optager ham. Helt bevidst om, at vi er i en epoke, hvor menneskets påvirkning af naturen er så voldsom, at den kan aflæses geologisk, søger han på trods i sine billeder at finde en ro og en skønhed i kulturlandskabet med linjer, former, mønstre og vandspejlinger.
Åbningstider:
